De diffuseuse NHL à PDG d’agence

J’ai passé une décennie devant la caméra avant de gérer une compagnie.

Des matchs NHL. Des émissions de radio. Des programmes de télévision. Le genre de travail où tu apprends à connecter avec les gens vite — ou tu échoues publiquement.

La plupart des gens sont surpris quand ils apprennent mon background. Une PDG d’agence marketing avec une carrière en diffusion? Ça ne semble pas un chemin évident.

Mais presque tout dans quoi je suis bonne en affaires, je l’ai appris devant la caméra. Je ne le réalisais juste pas à l’époque.

Ce que la diffusion t’enseigne

Quand tu es en direct, il n’y a pas de deuxième prise. Pas d’édition. Pas de « laisse-moi y penser et revenir vers toi ».

Tu dis quelque chose de mauvais, cent mille personnes l’entendent. Tu freezes, tout le monde voit. Tu ne connectes pas avec ton invité ou ton co-animateur ou ton audience, il n’y a nulle part où se cacher.

C’est terrifiant. Et c’est la meilleure formation pour les affaires que j’aurais pu demander.

Voici ce que j’ai appris:

Comment lire les gens rapidement. Quand tu interviewes quelqu’un en direct à la télévision, tu as des secondes pour figurer qui ils sont. Sont-ils nerveux? Confiants? Ont-ils besoin d’être tirés ou retenus? Qu’est-ce qui va les rendre intéressants?

Cette compétence se transfère directement au travail client. Chaque première rencontre, chaque appel de vente, chaque relation — tu lis la salle. Tu figures ce dont l’autre personne a besoin. Tu ajustes ton approche sur le fly.

Comment récupérer des erreurs. J’ai dit des choses stupides on air. Mal prononcé des noms. Posé des questions qui sont tombées à plat. Eu des échecs techniques aux pires moments possibles.

Tu apprends à continuer. À ne pas laisser un mauvais moment détruire tout le segment. À récupérer gracieusement et avancer.

C’est ce que gérer une entreprise est. Une série d’erreurs dont tu récupères et continues à avancer.

Comment rendre les gens confortables. Les meilleures entrevues arrivent quand l’invité oublie qu’il est devant la caméra. Quand il relaxe dans une vraie conversation au lieu de performer des réponses.

Créer ce confort est une compétence. C’est d’écouter. D’être vraiment curieux. De faire sentir à quelqu’un que ce qu’il dit compte.

Les clients sont pareils. Le meilleur travail arrive quand ils arrêtent de performer et commencent à être honnêtes sur leurs défis, leurs peurs, leurs vrais objectifs. Créer l’espace pour cette honnêteté, c’est le job.

Comment penser sur tes pieds. La diffusion en direct veut dire s’adapter constamment. Le script tombe à l’eau. L’invité part hors sujet. Le segment dure trop longtemps. Tu dois résoudre des problèmes en temps réel, sans montrer de stress.

Les affaires sont surtout de l’improvisation. Peu importe combien tu planifies, les choses ne vont pas selon le plan. Les gens qui prospèrent sont ceux qui peuvent s’ajuster sans paniquer.

La compétence que je ne savais pas que j’apprenais

Tout ça est utile. Mais la plus grosse chose que la diffusion m’a enseignée est plus difficile à décrire.

C’est la capacité de faire sentir aux gens qu’ils sont vus.

Quand j’animais, mon job était de faire de chaque entrevue une conversation. Pas une performance. Pas un interrogatoire. Un vrai échange entre deux humains.

Ça voulait dire porter attention. Écouter — vraiment écouter — ce que quelqu’un disait. Répondre à ce qu’ils voulaient dire, pas juste ce qu’ils disaient littéralement. Être présente au lieu de juste attendre mon tour de parler.

Quand j’ai démarré mon agence en 2013, tout le monde voulait parler de stratégie digitale. De mots-clés. De taux de conversion. Du côté technique du marketing.

Et je comprenais ça. Je l’ai appris. Je suis devenue bonne là-dedans.

Mais je revenais toujours à une question plus simple: est-ce que nos clients sentent qu’on se soucie vraiment d’eux?

Pas est-ce qu’on livre des résultats (quoique ça compte). Pas est-ce qu’on atteint nos métriques (quoiqu’on les track). Est-ce qu’ils se sentent entendus? Est-ce qu’ils sentent qu’on comprend leur entreprise? Est-ce qu’ils sentent qu’on est de leur côté?

Ce sentiment est tout. Les clients qui se sentent vus deviennent des clients long terme. Ils réfèrent d’autres entreprises. Ils te donnent de la grâce quand les choses vont mal. Ils deviennent des partenaires, pas juste des comptes.

Pourquoi j’ai quitté la diffusion

Les gens demandent pourquoi j’ai laissé une carrière de diffusion successful.

La réponse honnête est que je voyais le futur.

En 2013, les médias traditionnels rétrécissaient. Le digital explosait. Je pouvais voir la trajectoire — moins de jobs, plus de compétition, des budgets qui diminuent. L’industrie que j’aimais devenait plus difficile pour bâtir une carrière.

En même temps, je regardais les entreprises avoir de la misère en ligne. Elles savaient qu’elles avaient besoin d’un site web. Elles avaient entendu parler du SEO. Elles voyaient leurs compétiteurs sur les médias sociaux. Mais elles n’avaient aucune idée comment assembler tout ça.

Il y avait un gap. Des entreprises qui avaient besoin d’aide. Un ensemble de compétences que je pouvais apprendre. Un marché qui grandissait au lieu de rétrécir.

Alors j’ai appris. J’ai trouvé des mentors. J’ai étudié le SEO jusqu’à ce que je le comprenne. J’ai commencé à prendre des clients. Et lentement, un projet à la fois, j’ai bâti une agence.

La carrière en diffusion m’a donné la fondation. Les compétences digitales, je les ai bâties par-dessus. La combinaison est devenue POP INC.

Ce qui ne s’est pas transféré

Je devrais être honnête sur ce que j’ai dû désapprendre aussi.

La diffusion m’a entraînée à performer. À toujours être « on ». À projeter de la confiance même quand je ne la sentais pas.

Ça marche devant la caméra. Ça ne marche pas en leadership.

Gérer une équipe demande de la vulnérabilité. Ça demande d’admettre quand tu ne sais pas quelque chose. Ça demande de demander de l’aide. Ça demande de laisser les gens voir l’humaine derrière la performance.

C’était difficile pour moi. Pendant des années, j’ai lead comme si j’étais encore devant la caméra — toujours polie, toujours certaine, toujours en contrôle. C’était épuisant. Et ça gardait mon équipe à distance.

Le travail de coaching que j’ai fait à partir de 2016 était en partie de désapprendre la performance. Me permettre d’être incertaine. Être honnête sur les difficultés. Me présenter comme une personne, pas juste une professionnelle.

Ce shift a tout changé.

Le fil conducteur

En regardant en arrière, il y a un fil conducteur des années de diffusion à où je suis maintenant.

C’est tout à propos de la connexion.

Devant la caméra, le job était de connecter avec une audience. De faire sentir quelque chose aux gens. De tenir l’attention dans un monde plein de distractions.

En marketing, le job est de connecter les entreprises avec leurs clients. De couper à travers le bruit. De faire que les gens portent attention assez longtemps pour agir.

En leadership, le job est de connecter avec une équipe. De créer un environnement où les gens font leur meilleur travail. De bâtir des relations qui survivent aux temps difficiles.

Différents contextes. Même compétence fondamentale.

Les tactiques changent. Les plateformes évoluent. L’IA transforme tout sur comment les gens trouvent des entreprises en ligne.

Mais la partie humaine? C’est constant.

Faire sentir aux gens qu’ils sont vus. Leur faire sentir qu’ils sont entendus. Leur faire sentir qu’ils comptent.

C’est ce que j’ai appris dans une décennie de diffusion. Et c’est ce que j’apporte à chaque relation client, chaque rencontre d’équipe, chaque décision d’affaires.

Le reste, c’est juste de la livraison.

Kimberly Biggs est PDG de POP INC Digital. Avant de démarrer son agence, elle a animé des matchs NHL des Sénateurs d’Ottawa, travaillé à plusieurs stations de radio, et créé plusieurs émissions de télévision. Elle utilise maintenant ces compétences de communication pour aider les entreprises à croître — et raconte occasionnellement des histoires des années de diffusion à quiconque veut écouter.